פוסט זה מוגש תחת:
דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים
ארבעה פנטסטיים מס ‘1
מאת KC קרלסון
[זהו המשך לחקירת יצירת הדמויות בספרי קומיקס. חלק ראשון מופיע כאן. אם עדיין לא קראת את זה, ייתכן שתרצה. ואז חזור לכאן לעוד.]
עד כה, רוב הדוגמאות שלי ליצירת תווים היו דמויות DC. יש סיבה לזה. הפולקלור של יקום מארוול המודרני מרמז שרוב הדמויות הקלאסיות של סילבר תקופת הכסף נוצרו על ידי סטן לי וג’ק קירבי או סטן עם סטיב דיטקו. (יוצא מן הכל שורות של כתיבה לעומת יצירות אמנות. רוב הסיכויים שלעולם לא נדע בוודאות, אך הדברים עומדים להיות מעניינים מאוד מכיוון שהיורשים של קירבי טוענים כעת טענות מסוימות לבית משפט. הבוסים החדשים של מארוול עשויים להועיל במאבק, מכיוון שעורכי הדין של דיסני מגדירים את הרעיון של “המונע גבוה” והעלו את האתגרים לדרך דיסני במשך עשרות שנים. אוי לקירביס. אבל ג’ק היה התמצית של הבחור הקטן שעמד על עצמו כנגד סיכויים בלתי אפשריים, לפחות בדמויות שצייר. אם הוא ורוז היו מצליחים להעניק לכל אחד מהמוקסי שלהם לילדיהם, זה יכול להיות קטטה אחת.
שיטת מארוול
חלק מהבלבול לגבי מי עשה את מה שניתן לייחס לסגנון עבודה בין משתפי פעולה המועדפים על ידי לי (בעיקר מכיוון שבדרך כלל הוטל עליו לכתוב את עיקר הקומיקס שהוא עריכה/הפיק במהלך ההיסטוריה הארוכה שלו עם מפרסם בעלות נמוכה לשמצה איש טוב). זה נודע באופן קולקטיבי כ”סגנון מארוול “של הפקת ספרי קומיקס. לפני כן, בדרך כלל הופקו קומיקס על ידי סופר שכתב תסריט שלם (עלילה ודיאלוג, בדומה לסרט או תסריט טלוויזיה, למעט כיווני הבמה היו מקושטים ברוב אמן, אותיות, ואז דיו וצבעוניות.
השיטה של סטן הציגה עלילה רופפת מאוד, ללא כיווני במה. עלילה מסוג זה, כאשר היא מקלידה, בדרך כלל הסתכמה רק בעמוד או שניים, נותנת רק את “פעימות” הבסיסיות של הסיפור שיסופר, ורק דיאלוג שלד, אם בכלל. לעיתים, לא תהיה שום עלילה כתובה בכלל. סטן היה אומר לאמן שהסיפור מכה בפגישה עלילה פנים אל פנים או באמצעות שיחת טלפון. לאחר מכן האמן יהיה אחראי לכל החלטות הסיפור – פירוט פאנלים, כמה עמודים (או לוחות) להקדיש לכל סצנה, ואפילו מה להדגיש בכל פאנל/עמוד. חלקם שגשגו תחת מערכת זו, שהציעה לאמן היצירה שליטה הרבה יותר על “המראה” הכולל של הסיפור. אחרים, נהגו לעבוד מתוך תסריט ששבר הרבה מהעבודה שלהם עבורם, התמרמרו על הצורך לעשות יותר עבודה עבור אותו שכר. (בסופו של דבר, שיעורי העמודים המקובלים הותאמו לעבודה מסוג זה.)
כאשר האמן עבר, האמנות הוחזרה לסופר, אשר לאחר מכן כתב את הדיאלוג בפועל לדפי העיפרון שעכשיו, שכשסיים, הלך ישירות לכתוב. כמה אמנים, כמו קירבי, אהבו להוסיף דיאלוג מוצע בשולי העמוד עבור הדמויות שהם פשוט ציירו. (מדוע לא? הם בילו שעות בשכלול פניה של הדמויות. מדוע לא לחלום בהקיץ מה הדמויות אמרו?) זה טשטש עוד יותר את הגבול בין תפקידי היצירתיים שהוקמו בעבר של סופרים ואמנים, במיוחד כאשר הכותבים השתמשו לעתים קרובות ברעיונות של האמן – ו קיבלתי את הקרדיט גם עבורם!
ארבעה פנטסטיים #50
לפחות במקרה אחד, “סגנון מארוול” הוביל למצב יוצר מעניין מאוד. כשסטן לי קיבל את העמודים של ג’ק קירבי-עיפרון בחזרה לארבעה #48 נפלאים, סטן נתקל במשהו שלא תכנן עליו-דמות חדשה שמעולם לא ראה או דנה עם קירבי. או, במילים שלו, “שם, באמצע הסיפור שעבדנו בזהירות כל כך, היה אגוז באיזשהו גלשן מעופף.” (גולש הכסף האולטימטיבי [Berkeleytrade, 1995]). כך נולד גולש הכסף.
לאחר ששמע את מה שקירבי התכוון לדמות, לי ניצח והחל להוסיף דיאלוג ואפיון לקונפט של קירבי, ועד מהרה הפכה דמות חדשה חשובה לחלק מהיקום של מארוול. למרבה האירוניה, סטן הפך למגן מאוד על הדמות, ואיפשר לא לסופר אחר להשתמש בו במשך שנים רבות אחר כך. הסופרים רועי תומאס וסטיב אנגלהארט כתבו מאוחר יותר על ההרשאות המיוחדות שהיו צריכים לקבל מסטן כדי לכלול את הגולש במגינים ואת סיפורי “טיטאנים שלוש” שקדמו להם. זו הסיבה שהגולש לא היה מגן רגיל בימים הראשונים של אותה סדרה.
אז מי יצר את גולש הכסף? אני לא נוגע בזה עם לוח ארוך של מטר וחצי. אבל מתישהו בקרוב, ככל הנראה, איזה שופט מסכן יצטרך לפסוק את פסק הדין הזה.
… מה שאני עושה הכי טוב זה לא יפה במיוחד
Hulk #181 מדהים
יצירת וולברין מציעה היסטוריה של קפסולות קטנות ומסודרות על אופן יצירת הדמויות ובנויים בעידן המודרני של הקומיקס. וולברין הופיעה לראשונה, בקמדו של פאנל אחד, בהאלק מס ‘180 מדהים, לפני שהופיע בגיליון הבא לקרב תלת-כיווני זועם עם אול גרינסקין וחיה שכונתה הוונדיגו. סיפור העלילה הזה-שנמשך גם ל- Hulk #182 מדהים-נכתב על ידי לן וויין וצייר על ידי אמן האלק הוותיק העשב טרימפה. עם זאת, הדמות עוצבה באופן מפורסם על ידי האמן ג’ון רומיטה, האב עיצוב הדמות היה חלק מתפקידה של רומיטה כמנהל האמנות השוטף דאז של מארוול, ורומיטה עיצבה עשרות דמויות למארוול לאורך השנים בתפקיד זה. מארוול בדרך כלל לא מפרסמת נקודות זכות בקומיקס שלהם, אך שלושת רבותיי אלה – וויין, טרימפה ורומיטה האב – זוכות בדרך כלל כיוצרות וולברין. אבל הסיפור לא נגמר שם.
לרועי תומאס יש גם טענות על מקורות הדמות, לפחות מנקודת מבט פרגמטית. ואז העורך הראשי של מארוול, לתומאס הוצג מידע שלמארוול היה קהל קוראים קנדי גדול למדי אך לא היו דמויות קנדיות. אז הוא העלה כמה שמות וכמה פרטים בסיסיים לדמות (כמו תכונות חייתיות) ודיבר על זה עם וויין במהלך מושב עלילה לסיפור האלק.
אקס-מן בגודל ענק מספר 1
ההופעה הבאה של וולברין נחשבת בדרך כלל לעסקה גדולה עוד יותר מהראשון שלו. הוא צץ ב- X-Men בגודל הענק מספר 1 כחבר בצוות ה- X-Men החדש לגמרי, שנכתב שוב על ידי לן וויין עם אמנות מאת דייב קוקרום. Cockrum עיצב כמה מהדמויות החדשות לאחר שתומאס תיאר את הרעיון כ”בלקוהוקס מוטנט “. וולברין היה התאמה טבעית על צוות המורכב מדמויות בינלאומיות. ווין עזב את הסדרה כמעט מייד (הוא כתב אז ארבעה תארים נוספים של מארוול), וכריס קלרמונט הרים את המשימה, לאחר שתרם באופן לא רשמי נקודות עלילה לנושאים קודמים של אקס-מן.
בשלב זה, וולברין עדיין הייתה סייפר של דמות. גם קלרמונט וגם קוקרום הוסיפו הרבה בדרך של פרטי אישיות לקאנוקלה, אך לא יותר מדי בדרך של רקע לדמות, דבר שיהיה מצב עניינים מתמשך במשך שנים רבות. קוקרום היה האמן הראשון שצייר את וולברין מתחפושת, והעניק לו את התסרוקת הייחודית שלו. עם זאת, הדמות לא הייתה חביבה על קוקרום, שבילה את מרבית הריצה שלו בפיתוח ה- X-Man האהוב עליו-Nightcrawler.
כאשר קוקרום החליט לקחת עבודה של צוות מארוול ולהפסיק לצייר זמן מה, האמן הבא בברק גדול לוולברין – ככל הנראה מכיוון ששניהם היו קנדיים! כשג’ון ביירן חתם ל- X-Men, הדברים באמת התחילו לקרות עבור הצוות, כמו גם לוולברין. ביירן היה שד מהירות כפנסילר, במיוחד בהשוואה לקוקרום השיטתי יותר, כך שהדבר הראשון שקרה היה הספר הלך מדי חודש!
(קשה להאמין עכשיו, אבל במשך השנים הראשונות של אקס-מן של Uncanny, הספר היה הצעה מסוכנת ומכירה נמוכה עבור מארוול בהשוואה לתותחים הגדולים כמו ספיידרמן מדהים וארבעה נפלאים. קשה גם להאמין אבל בהתחלה ה- X-Men של ביירן שונא-שנא!-על ידי המעריצים הארדקור שכתבו מכתבים שבכו כי האמנות של ביירן הייתה “מצוירת מדי”. זהו למעשה אחד המקרים הראשונים שהוקלטו של כותבי המכתבים הארדקור שנמצאים מחוץ לצעד שנמצא מחוץ לצעד. עם מעריצי הקומיקס הקז’ואליים, שבסופו של דבר קנו את הספר המצויר בירן בכמויות כאלה שהוא בקרוב התנדנד לראש רשימת הקומיקס הנמכר ביותר של מארוול!)
Uncanny X-Men #133
ביירן גם היה מעורב יותר באלמנטים הקשורים לסיפור עבור ה- X-Men, במיוחד במקום בו היה מעורב וולברין, וקלרמונט ובירן לא בזבזו זמן בהוספת פרטים נוספים (כמו גם יותר מסתורין) לרקע וולברין, כמו האניגמטי שלו חיבור לטיסת אלפא הקבוצה הקנדית, שחלק מחבריה ביירן יצר כמאוורר. בסופו של דבר, ביירן קיבל זיכוי משותף של אקס-מן. הוא גם התעסק עם הוויזואליות של וולברין קצת והיה אחראי על חיטוב הצהוב הבהיר בתלבושת שלו.
וולברין מס ‘2
מאוחר יותר, קלרמונט ופרנק מילר בחנו את הקשרים והרקע האסיאתי של הדמות בוולברין, אחד המיניסטרים הראשונים של קומיקס. לאורך כל השנים, יוצרים שונים הוסיפו קטעים וקטעים לעברו של וולברין, מה שמצביע על כך שהוא ככל הנראה היה מבוגר בהרבה מכפי שהאמנו כאשר הוצגה לראשונה הדמות. הדמות הייתה נוכחת בתקופות שונות בהיסטוריה של מארוול המודרנית, בעיקר במהלך W.W.II, והוא היה ידוע על ידי שורה של כינויים וזהויות חלופיות, כולל מה שחשבנו שהוא שמו האמיתי – לוגן.
במשך שנים התלבטו מעריצים ויוצרים כאחד את מקורותיו בפועל של וולברין. האם הוא היה וולברין מוטציה עם קשרים לאבולוציוניים הגבוהים? היה סברטוט האוהב שלו בעצם אביו? ומה עם תוכנית הנשק המסתורי X, שסיפר בסדרה מהפכנית ובלתי נשכחת של בארי ווינדזור-סמית ‘?
קשה להאמין, אבל סיפור מקור כנה לגוש בפועל עבור וולברין לא התרחש רק מעל 25 שנה לאחר הופעתו הראשונה בהאלק מדהים. המקור נכתב על ידי פול ג’נקינס, ג’ו קוואסדה, וביל ג’מאס, ואויר על ידי אנדי קוברט (עפרונות) וריצ’רד איסנוב (צבעים). זה מגלה כיצד וולברין התרחש בסיפור שנקבע בסוף קנדה של סוף המאה ה -19. ככל הנראה, התנופה מאחורי הקלעים על כך שחשף סוף סוף את סודותיו של וולברין מההבנה שכעת הוא היה דמות קולנוע מצליחה (בזכיינית הקולנוע הפופולרית של אקס-מן), יש לספר את מקורו בספרי הקומיקס-מאת קומיקס ספר אנשים – לפני שהסרטים הגיעו לזה קודם. הסרט הרביעי בסדרת הסרטים-X-Men Origins: Wolverine-עשה עבודה די הוגנת בהתאמת הקומיקס.
יו ג’קמן בתור וולברין
אז מי יצר את וולברין? ברור שלן וויין ועשב טרימפה הפיקו את הסיפור הראשון בו הופיעה הדמות. אבל ג’ון רומיטה האב ורועי תומאס תרמו גם הם מאחורי הקלעים. בימינו, הדמות הזו דומה מעט לדמות המופיעה לפחות בשלושה ספרי קומיקס חודשיים ממארוול. ואיפה אנשים אוהבים את כריס קלרמונט, ג’ון ביירן ובארי ווינדזור-סמית ‘-שלא לדבר על רבים אחרים-משתלבים בתמונה הגדולה יותר? מה עם יו ג’קמן, שהביא את הדמות להפליא לחיים בסרטים?
אני חושב שלוולברין היו הרבה אבות!
היא ג’וזי!
מילי הדגם מספר 55
אפילו לא לבסס את הדמות שלך על בן / בת הזוג שלך מספיק “הוכחה” לטענת יצירתם בעולם הקומיקס. עבודתו של האמן דן דקרלו היא ככל הנראה חלק מהכרה ביותר בקומיקס, אם כי לא הרבה אנשים יודעים מי הוא. דקארלו לא הוכר בדרך כלל באופן רשמי באמנותו במהלך חייו, למרות שעבד בקומיקס יותר מ -60 שנה. מעריצים מבוגרים מזהים את עבודתו בקומיקס מתוזמן (מארוול) החל משנת 1947, שם הוא צייר בעיקר כותרות הומור וקומיקס “חילוני” כמו מילי הדוגמנית והחבר שלי אירמה. בהתחלה הוא הלך ללא קרדיט, אך במהלך הריצה שלו עשר שנים במילי, הורשה לדקארלו לחתום על העטיפות שלו, וחלק גדול מעבודותיו הפנימיות נשא את קו המשנה “מאת סטן ודן”, סטן היה לא אחר מאשר סטן לי. לי אהב לעבוד עם דקארלו ונחרד כשהיה נאלץ לתת לדקרלו ללכת במהלך אחד המורדות התכופות של הזמן בסוף שנות החמישים. השניים עדיין עבדו על פרויקטים יחד במהלך השנים הקרובות. פשוט לא בזמן.
ווילי לומפקין מאת דקארלו
באותה תקופה, זה היה חלום של כל אמן קומיקס להנחית בסופו של דבר רצועת קומיקס סינדיקטיבית. וזה לא היה שונה עבור סטן לי ודן דקרלו, שעבדו יחד על מספר רעיונות רצועות פוטנציאליים, שרובם לא היו מתחילים. האחת הייתה רצועה סינדיקטית קצרת מועד סביב ספק דואר בשם ווילי לומפקין. הרצועה לא שרדה (מעטים הודפסו מחדש בגיל מארוול לפני רבים, הרבה שנים), אבל הדמות עשתה זאת. הוא הפך לדואר הארבע הנפלא ב- FF #11 (פברואר 1963) והיה חלק (מינורי) ביקום מארוול מאז. לפני הנחיתה של ווילי לומפקין, סטן ודן פיתחו גם רצועה המבוססת על שני בני נוער בשם Buzzy and Bunny. בזמן שרצועה זו הייתה בפיתוח, דקארלו החליט לשנות את אחת השמות של הדמויות התומכות מליזי לג’וזי, על שם אשתו. זמן קצר לאחר מכן, ג’וזי בחיים האמיתיים חזרתי הביתה עם תסרוקת חדשה מדהימה שהעניקה השראה לדן לסובב את ג’וזי העוצב שזה עתה, עם אותו סגנון מדהים, להצעת הרצועה שלה. לרוע המזל, לא באזי ובני או ג’וזי לא מכרו לסינדיקטים, אך ווילי לומפקין עשה זאת, וכך דקארלו דחף את הקונספט של ג’וזי לצד כדי לעבוד על ווילי לומפקין. לזמן מה.
בנות ארצ’י בטי וורוניקה #73
מכיוון ש- Decarlo לא היה בלעדי לשום חברה, הוא עבד על מספר קומיקס הומור אחר לאדם